文/江湖独白专栏

到底什么是艺术的美？

究竟由谁来定义这个标准？

艺术创作是很严肃的一件事，多少人为了能够画出一幅惊世骇俗的作品而努力，又有多少人能够凭借一己之力走上人生巅峰？

中国著名艺术家方力钧，可以称得上在艺术界的一个标志性人物，在平民之中知名度一般，可是名声在圈子内是响当当的一个人物，1989年毕业于中央美术学院版画系。

一个画家如何判定他的成就？

从前主要是以口口相传为主，现在是以作品的价格为主，而方力钧的作品价格不低，2022年6月28日19时，中国嘉德开启了今年内地二十世纪及当代艺术首个夜场。

他的《系列二（之四）》以6382.5万元成交，创下艺术家个人最高拍卖纪录。

他的艺术价值极高，是各大艺术圈子争先恐后谈论的对象，可是有一个尴尬的地方是，他的名字并没有在普通人群之中传播。

作为一名画家，名声和成就同样重要，可是方力钧却在不断地挖掘更为别扭的方式，以鲜有人知的艺术手法来表现内心的诉求，最终成功登上热搜。

一个人不是因为画作的精彩而出名，相反是受到大众的批评而名声在外，对于这种行为，可谓是弄巧成拙。

在追逐名利双收的过程中，站在云雾之中的人看不到普罗大众的审美，只希望走出别具一格的人生，个人认为，搞怪与艺术仅有一线之隔。

强调反思的过程中，是否明白一点，任何人都应该在尊重他人的情况下创作，艺术家既有天马行空的自由，也应该有成熟的人生观念。

方力钧显然已经迷失在艺术创作带来的虚荣心之中。

当方力钧的画作加了袁隆平院士的画像，大家对他的关注就多了一份，在别的画家力图以更真实的一面表现袁隆平院士的伟大，他却用“秃头”和“小辫子”回应。

袁隆平院士，他的一生都在致力于改善水稻，在意外去世之后，排队在纪念馆祭奠他的人不计其数，全国际都认可的一位伟人。

自古以来对人类有重大贡献的伟人，我们都是采取文字和画作的方式记录下来，让后人能够从书中和画像之中敬仰他们的光彩，任何摸黑和扭曲的行为是不被允许的。

这就是艺术创作不可能彻底自由的原因，古人说话办事均有三思而后行的说法，可到了现在，“超过大众”成为某些人哗众取众的观念。

每一次出现审美观念的不同，均是以专家和画家的名气作为导向，那他们的创作是给谁看的？

在方力钧的笔下，和蔼可亲的袁隆平院士成了一位面部凹陷，秃头，浅浅的头发后部有一根淡色的辫子，与大众心目中的形象相差甚远。

这一张画作将袁隆平院士的精气神变成了日式化风格，将坚定的眼神变成了突出的眼球，这些种种可以表现个人形象的细节，都成为画作搞怪创作的源泉。

有人说，方力钧的画作一直都是如此，他喜欢画丑的形象，可是那些大部分是以个人光头作为突破口，来表达内心对人生的一种态度。

在名声和创作越来越稳定之后，他针对人物的画像也是以丑为美，可是他的丑就可以为所欲为？

艺术家在创作过程中，是否要考虑定向人群的接受程度？

还是一味地将丑化的形象进行具象化，给人以不舒服的视觉效果？

至少我是这样认为的，也有人对其画像是否涉嫌侮辱国家荣誉人物的罪名进行报警，是丑化还是艺术，自有公论。

方力钧是否只会画丑作？

有人曝光了疑似他对家人的画作，其中有老人和小孩，眼神和反应都很贴近现实，连表情都很真实，这是一幅正常的画作，可以看出了个人的艺术修养水平，并不是只能画丑。

从方力钧的艺术价值来说。他是一名具有高价值的艺术家，可是他对于袁隆平院士所代表的科研精神并不认可，相反以扭曲的画风来挑拨他人的心弦。

此前新华社对贾浅浅的诗进行评论：“或可自赏，莫付流觞”，此番翻车现场相信对方力钧画家是一次警醒，脱离了群众认知的画作，只是一幅商业价值的产品，大可不必展览出来。

每一位艺术家在创作时，对于作品的内涵都有清晰的判断，如果不是网友所说的丑化，那么是在歌颂袁隆平院士的鞠躬尽瘁嘛？

回首袁隆平院士的一生，他经历了挨饿受苦的年代，才会坚决地进行杂交水稻的实验，在成功之后对多国进行免费指导，这样一位功勋人物，不能让“方力钧”来定义美丑。

希望此类事件不会再出现，一个人至少要有内心的操守，才能创作出感人肺腑的作品。